domingo, 24 de mayo de 2020

EL NEOCLASICISMO, EL ROMANTICISMO Y LA ESCUELA ESPAÑOLA


EL NEOCLACISISMO



El Neoclasicismo buscaba reflejar la belleza y la perfección formal a partir de la vuelta a las raíces clásicas. Estaba inspirado especialmente en las ideas de la ilustración que deseaban manifestar los valores eternos y universales. Se desarrolló en gran parte de Europa, así como en américa del Norte, ente los años 1760 y 1830.



Los artistas neoclásicos buscaron sustituir la sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo que fuera guiado por la lógica, solemnidad y de carácter moralizante.
Principales Artistas Neoclasicista:
Roma fue la cuna donde se reunieron la mayor parte de los artistas, intelectuales y teóricos neoclásico.
· El teórico Winckelmann proponía una vuelta total a la Antigüedad, buscando asociar los modelos estéticos, morales y políticas en todas las manifestaciones artísticas. También determino como modelo adecuado para el “nuevo estilo” el arte griego definiéndolo como un arte de “noble sencillez y una serena grandeza”.





 
 Anton Raphael Mengs ( 1728-1779)
 Pintor y teórico alemán. su amor a los clásicos le llevó a efectuar un nuevo viaje a Roma en 1748 y a establecerse definitivamente en la ciudad en 1752.
Este hecho resultó decisivo, pues le permitió conocer a Winckelmann, por entonces uno de los principales promotores de la nueva corriente artística del neoclasicismo, a la que Mengs se adhirió con sus obras teóricas (Reflexiones sobre la belleza) y sobre todo con su pintura.
Obras que destacan como: “Adoración de los pastores”, “Retrato de María Amalia de Sajonia”,” La marquesa de Llano” y “Flagelación de Cristo”






En las épocas más avanzadas del neoclasicismo destaca el francés Jaques-Louis David (1748- 1825) quien utiliza el “Nuevo estilo” como arma ideológica contra el barroco, así como expresión de sus ideales revolucionarios (ideas de la ilustración).Sus principales obras son “La muerte de Marat”, “El juramento de los Horacios”, “Andrómana llorando la muerte de Héctor”, “Belisario pidiendo limosna” y “La muerte de Sócrates ”.





Después de David destaca su discípulo J. Aguste Dominique Ingres quien llega a rozar la frontera con el romanticismo.
Sus principales obras son: “La gran bañista”, “La gran odalisca”, “Ruggiero liberando a Angélica” y Napoleón en su trono imperial.


· Delacroix Eugene
Pintor francés Se formó en el estudio de Pierre Guérin, pero debe sus rasgos estilísticos a Théodore Géricault y Antoine-Jean Gros, coetáneos a los que admiró, y también a Rubens y los venecianos. Fue también un gran admirador de la pintura inglesa

Obras más representativas son “La matanza de Quíos”, “La muerte de Sardanápaola”, “La baraca de Dante” y “La Libertad guiando al pueblo”.










Arquitectura en el Neoclasicismo

La arquitectura neoclásica fue fundamentada en los ideales clásicos y en las construcciones erigidas durante el período del Renacimiento. Sigue la línea del estilo grecorromano.

El “Panteón de París” es uno de los mayores ejemplos de la arquitectura de ese período ubicada en Francia, además, la “Puerta de Brandenburgo”, en Berlín y la iglesia de Santa Genoveva, demuestran la fuerte presencia de este estilo en otros países europeos.






Escultura

Los escultores del neoclásico crearán obras en la que prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable importancia ya que se busca rodear las obras de una cierta intemporalidad.

Algunos escultores fueron: Venus Victrix y Antonio Canova.



Reflexión

El neoclasicismo en cuanto a la importancia en la arquitectura de interiores, nos ayuda a refleflejar la belleza y la perfección formal de esta época, a partir de la vuelta a las raíces clásicas (romanos y griegos), que permite tomar algunas referencias y plasmar en cuanto a proyectar y diseñar desde una construcción como decorar un interior.



Bibliografía

Arte Mediohttps://artemedio.wordpress.com/el-neoclasicismo/

Neoclasicismohttps://profeenhistoria.com/neoclasicismo/





EL ROMANTICISMO


El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se inicia en los últimos años del siglo XVII y declino a principios del siglo XIX. Nace en Alemania e Inglaterra y se extiende por toda Europa e incluso por América. Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos.



Arquitectura

La arquitectura de este periodo es una arquitectura de “Neos” medievales: Neo-gótico, Neo-románico, Neo-bizantino, aunque el más empleado fue el primero.






EL ROMANTICISMO ALEMÁN



En Alemania, donde la pintura estaba dominada por los principios neoclásicos, surgió un grupo que crearon en Roma una hermandad de carácter estético-religioso, Los nazarenos.

Caspar David Friedrich (1.774-1.840)
Influyó en el carácter romántico de sus paisajes. Sus cuadros reflejan la insignificancia e impotencia del ser humano, que siempre aparece de espaldas al espectador frente a la naturaleza.
Algunas de sus principales obras fueron:” La abadía en el robledal” “, “El moje a la orilla del mar” y “El caminante sobre el mar de nubes”



Otto Runge (1.777-1.810)
 Empezó su carrera tarde y murió muy joven. Su obra intentó expresar nociones de la armonía del universo a través del simbolismo del color, la forma y los números. Este es un detalle de su obra Mañana (1.808).










EL ROMANTICISMO FRANCÉS


Después de la epopeya napoleónica se modifica la concepción de la historia. Ya no hay heroísmo ni triunfos en los cuadros, sino desesperación, muerte y desastre. La pintura romántica francesa es una alegoría sobre una Francia a la deriva tras la caída de Napoleón.


Theodore Géricault (1.791-1.824)

Se apartó del clasicismo oficial de David y se opone al ideal de belleza clásica, prefiriendo la belleza de lo expresivo. Una de sus obras más sobresalientes es "La balsa de la Medusa"






EL ROMANTICISMO INGLES


El gran descubrimiento del Romanticismo inglés fue darse cuenta de la importancia del contacto directo con la naturaleza. Los verdaderos renovadores del paisajismo fueron Turner y Constable.




                                                        El ROMANTICISMO ESPAÑOL


Antonio María Esquivel (1.806-1.857).
Esquives destacó, por encima de todo como retratista. Su obra más relevante, Lectura de Zorrilla en el estudio del pintor, en la que aparecen personalidades de la talla de Esprocceda, el Duque de Rivas y Hartzenbusch, ilustra el ambiente literario del Madrid romántico.

 Eduardo Rosales (1.836-1.873)
El testamento de Isabel la Católica, premiado en la exposición de Madrid de 1.864 y la de París de 1.867, es su obra más famosa.





Reflexión

En cuanto a la importancia del romanticismo a la arquitectura de interiores podemos decir antes que nada que el romanticismo es una transformación de las bellas artes, la cual la arquitectura es una rama de esta. Y tomar en cuenta la fecha de este movimiento artístico ya que en esta se hace presente la revolución industrial, ya que esto es de gran importancia en la arquitectura por el hecho de incorporar los nuevos materiales y las nuevas tecnologías, añadiéndole la imaginación y la sensibilidad del romanticismo.

Bibliografía

Romanticismo - Historia Arte (HA!) https://historia-arte.com/movimientos/romanticismo

Arte el Romanticismo http://www.ciber-arte.com/movimientos/romanticismo.htm



 LA ESCUELA ESPAÑOLA


Varias son las corrientes que se dan en este siglo dentro de la Escuela española siglo XIX española. Neoclasicismo y romanticismo, realismo, e impresionismo.
 Goya, José de Madrazo, Antonio María Esquivel, Mariano Fortuny, Eduardo Rosales, Joaquín Sorolla, Castelao o Ignacio de Zuloaga son los artistas que marcaron este siglo tan cambiante, en cuanto al tema artístico.



Arquitectura
Sabatini trazó la escalera principal del Palacio Real de Madrid e intervino en la edificación de obras monumentales para Madrid, representativas del poder real, como “la puerta de Alcalá” (1764-1776), que conmemoraba la entrada de Carlos III en la capital.

Escultura
Los materiales preferidos serán el mármol blanco y el bronce. En cuanto a la temática, predominan los temas profanos. Comienza a tomar entidad la estatuaria monumental (los monumentos conmemorativos y las decoraciones escultóricas de los edificios).


Reflexión
La importancia de la escuela española en la arquitectura de interiores, es porque abarca los movimientos artísticos que acabamos de ver que son el neoclásico y el romanticismo a su estilo único de esta escuela, pero con grandes aportaciones.


NEOCLASICISMO EN ESPAÑA https://picarrsa.wordpress.com/2013/03/17/neoclasicismo-en-espana-2/

8 comentarios:

  1. Wow, que buenas fotos!. Tu información es muy completa. Felicidades

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  2. Felicidades, buen contenido. A mi parecer me gustaría más material de apoyo como enlaces o vídeos para complementar la información. gracias, buen aporte.

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    1. creí que iba a estar bien colocar solo el vídeo del inicio.

      gracias por tus comentarios.

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  3. muy buen trabajo, su informacion es muy completa!! felicidades

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  4. Buen trabajo, me gustó mucho. Breve y completo.

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  5. Compañero buen día.
    El trabajo esta muy bien en cuanto a diseño elementos visuales, y contenido en los temas de Neoclasicismo y Romanticismo, pero en la Escuela Española pienso que si debería ser mencionado uno de los grandes y principales artistas de este movimiento que seria "Francisco Goya".
    Goya fue muy reconocido por sus pinturas, sus facetas como pintor y sus enigmáticas pinturas Negras, aunque fue representativo de este movimiento en su tiempo no tuvo gran auge y tuvo una vida muy misera en sus últimos años de vida... te interesaría saber también algunas curiosidades de el como el hecho de su pintora "La Maja", que tuvo que dar una explicación a la Santa Inquisición...
    Muchas Gracias por compartir tu blog, espero si te haya interesado la escasa información que te pude dar, Buen trabajo.
    Saludos Cordiales

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  6. ¡Hola! Creo que algo muy importante que debías mencionar en la Escuela Española es a Francisco de Goya ya que fue el personaje más representativo de esta corriente, también como consejo creo que pudiste aumentar un poco el tamaño de la tipografía ya que resulta muy cansado leer letras tan pequeñas.
    Saludos, Rebe.

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