EL NEOCLACISISMO
El Neoclasicismo buscaba reflejar la belleza y la perfección
formal a partir de la vuelta a las raíces clásicas. Estaba inspirado
especialmente en las ideas de la ilustración que deseaban manifestar los
valores eternos y universales. Se desarrolló en gran parte de Europa, así como
en américa del Norte, ente los años 1760 y 1830.
Los artistas neoclásicos buscaron sustituir la sensualidad y
la trivialidad del rococó por un estilo que fuera guiado por la lógica,
solemnidad y de carácter moralizante.
Principales Artistas Neoclasicista:
Roma fue la cuna donde se reunieron la mayor parte de los
artistas, intelectuales y teóricos neoclásico.
· El teórico Winckelmann proponía una vuelta total a la
Antigüedad, buscando asociar los modelos estéticos, morales y políticas en
todas las manifestaciones artísticas. También determino como modelo adecuado
para el “nuevo estilo” el arte griego definiéndolo como un arte de “noble
sencillez y una serena grandeza”.
Anton Raphael Mengs (
1728-1779)
Pintor y teórico
alemán. su amor a los clásicos le llevó a efectuar un nuevo viaje a Roma en
1748 y a establecerse definitivamente en la ciudad en 1752.
Este hecho resultó decisivo, pues le permitió conocer a
Winckelmann, por entonces uno de los principales promotores de la nueva
corriente artística del neoclasicismo, a la que Mengs se adhirió con sus obras
teóricas (Reflexiones sobre la belleza) y sobre todo con su pintura.
Obras que destacan como: “Adoración de los pastores”,
“Retrato de María Amalia de Sajonia”,” La marquesa de Llano” y “Flagelación de
Cristo”
En las épocas más avanzadas del neoclasicismo destaca el
francés Jaques-Louis David (1748- 1825) quien utiliza el “Nuevo estilo” como
arma ideológica contra el barroco, así como expresión de sus ideales
revolucionarios (ideas de la ilustración).Sus principales obras son “La muerte
de Marat”, “El juramento de los Horacios”, “Andrómana llorando la muerte de
Héctor”, “Belisario pidiendo limosna” y “La muerte de Sócrates ”.
Después de David destaca su discípulo J. Aguste Dominique
Ingres quien llega a rozar la frontera con el romanticismo.
Sus principales obras son: “La gran bañista”, “La gran
odalisca”, “Ruggiero liberando a Angélica” y Napoleón en su trono imperial.
· Delacroix
Eugene
Pintor francés Se formó en el estudio de Pierre Guérin, pero
debe sus rasgos estilísticos a Théodore Géricault y Antoine-Jean Gros,
coetáneos a los que admiró, y también a Rubens y los venecianos. Fue también un
gran admirador de la pintura inglesa
Obras más representativas son “La matanza de Quíos”, “La
muerte de Sardanápaola”, “La baraca de Dante” y “La Libertad guiando al
pueblo”.
Arquitectura en el Neoclasicismo
La
arquitectura neoclásica fue fundamentada en los ideales clásicos y en las
construcciones erigidas durante el período del Renacimiento. Sigue la línea del
estilo grecorromano.
El “Panteón
de París” es uno de los mayores ejemplos de la arquitectura de ese período
ubicada en Francia, además, la “Puerta de Brandenburgo”, en Berlín y la iglesia
de Santa Genoveva, demuestran la fuerte presencia de este estilo en otros
países europeos.
Escultura
Los
escultores del neoclásico crearán obras en la que prevalecerá una sencillez y
una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco. En
todos ellos el desnudo tiene una notable importancia ya que se busca rodear las
obras de una cierta intemporalidad.
Algunos escultores fueron: Venus Victrix y Antonio Canova.
Reflexión
El neoclasicismo en cuanto a la importancia en la
arquitectura de interiores, nos ayuda a refleflejar la belleza y la perfección
formal de esta época, a partir de la vuelta a las raíces clásicas (romanos y
griegos), que permite tomar algunas referencias y plasmar en cuanto a proyectar
y diseñar desde una construcción como decorar un interior.
Bibliografía
Arte Mediohttps://artemedio.wordpress.com/el-neoclasicismo/
Neoclasicismohttps://profeenhistoria.com/neoclasicismo/
EL ROMANTICISMO
El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se
inicia en los últimos años del siglo XVII y declino a principios del siglo XIX.
Nace en Alemania e Inglaterra y se extiende por toda Europa e incluso por
América. Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos.
Arquitectura
La arquitectura de este periodo es una arquitectura de
“Neos” medievales: Neo-gótico, Neo-románico, Neo-bizantino, aunque el más
empleado fue el primero.
EL ROMANTICISMO ALEMÁN
En Alemania, donde la pintura estaba dominada por los
principios neoclásicos, surgió un grupo que crearon en Roma una hermandad de
carácter estético-religioso, Los nazarenos.
Caspar David Friedrich (1.774-1.840)
Influyó en el carácter romántico de sus paisajes. Sus
cuadros reflejan la insignificancia e impotencia del ser humano, que siempre
aparece de espaldas al espectador frente a la naturaleza.
Algunas de sus principales obras fueron:” La abadía en el
robledal” “, “El moje a la orilla del mar” y “El caminante sobre el mar de
nubes”
Otto Runge (1.777-1.810)
Empezó su carrera
tarde y murió muy joven. Su obra intentó expresar nociones de la armonía del
universo a través del simbolismo del color, la forma y los números. Este es un
detalle de su obra Mañana (1.808).
EL ROMANTICISMO FRANCÉS
Después de la epopeya napoleónica se modifica la concepción
de la historia. Ya no hay heroísmo ni triunfos en los cuadros, sino
desesperación, muerte y desastre. La pintura romántica francesa es una alegoría
sobre una Francia a la deriva tras la caída de Napoleón.
Theodore Géricault (1.791-1.824)
Se apartó del clasicismo oficial de David y se opone al
ideal de belleza clásica, prefiriendo la belleza de lo expresivo. Una de sus
obras más sobresalientes es "La balsa de la Medusa"
EL ROMANTICISMO INGLES
El gran descubrimiento del Romanticismo inglés fue darse
cuenta de la importancia del contacto directo con la naturaleza. Los verdaderos
renovadores del paisajismo fueron Turner y Constable.
El ROMANTICISMO ESPAÑOL
Antonio María Esquivel (1.806-1.857).
Esquives destacó, por encima de todo como retratista. Su
obra más relevante, Lectura de Zorrilla en el estudio del pintor, en la que
aparecen personalidades de la talla de Esprocceda, el Duque de Rivas y
Hartzenbusch, ilustra el ambiente literario del Madrid romántico.
Eduardo Rosales
(1.836-1.873)
El testamento de Isabel la Católica, premiado en la
exposición de Madrid de 1.864 y la de París de 1.867, es su obra más famosa.
Reflexión
En cuanto a la importancia del romanticismo a la
arquitectura de interiores podemos decir antes que nada que el romanticismo es
una transformación de las bellas artes, la cual la arquitectura es una rama de
esta. Y tomar en cuenta la fecha de este movimiento artístico ya que en esta se
hace presente la revolución industrial, ya que esto es de gran importancia en
la arquitectura por el hecho de incorporar los nuevos materiales y las nuevas
tecnologías, añadiéndole la imaginación y la sensibilidad del romanticismo.
Bibliografía
Romanticismo - Historia Arte (HA!)
https://historia-arte.com/movimientos/romanticismo
Arte el Romanticismo
http://www.ciber-arte.com/movimientos/romanticismo.htm
LA ESCUELA ESPAÑOLA
Varias son las corrientes que se dan en este siglo dentro de
la Escuela española siglo XIX española. Neoclasicismo y romanticismo, realismo,
e impresionismo.
Goya, José de
Madrazo, Antonio María Esquivel, Mariano Fortuny, Eduardo Rosales, Joaquín
Sorolla, Castelao o Ignacio de Zuloaga son los artistas que marcaron este siglo
tan cambiante, en cuanto al tema artístico.
Arquitectura
Sabatini trazó la escalera principal del Palacio Real de
Madrid e intervino en la edificación de obras monumentales para Madrid,
representativas del poder real, como “la puerta de Alcalá” (1764-1776), que
conmemoraba la entrada de Carlos III en la capital.
Escultura
Los materiales preferidos serán el mármol blanco y el
bronce. En cuanto a la temática, predominan los temas profanos. Comienza a
tomar entidad la estatuaria monumental (los monumentos conmemorativos y las
decoraciones escultóricas de los edificios).
Reflexión
La importancia de la escuela española en la arquitectura de
interiores, es porque abarca los movimientos artísticos que acabamos de ver que
son el neoclásico y el romanticismo a su estilo único de esta escuela, pero con
grandes aportaciones.
NEOCLASICISMO EN ESPAÑA
https://picarrsa.wordpress.com/2013/03/17/neoclasicismo-en-espana-2/
Wow, que buenas fotos!. Tu información es muy completa. Felicidades
ResponderEliminargracias por el comentario
EliminarFelicidades, buen contenido. A mi parecer me gustaría más material de apoyo como enlaces o vídeos para complementar la información. gracias, buen aporte.
ResponderEliminarcreí que iba a estar bien colocar solo el vídeo del inicio.
Eliminargracias por tus comentarios.
muy buen trabajo, su informacion es muy completa!! felicidades
ResponderEliminarBuen trabajo, me gustó mucho. Breve y completo.
ResponderEliminarCompañero buen día.
ResponderEliminarEl trabajo esta muy bien en cuanto a diseño elementos visuales, y contenido en los temas de Neoclasicismo y Romanticismo, pero en la Escuela Española pienso que si debería ser mencionado uno de los grandes y principales artistas de este movimiento que seria "Francisco Goya".
Goya fue muy reconocido por sus pinturas, sus facetas como pintor y sus enigmáticas pinturas Negras, aunque fue representativo de este movimiento en su tiempo no tuvo gran auge y tuvo una vida muy misera en sus últimos años de vida... te interesaría saber también algunas curiosidades de el como el hecho de su pintora "La Maja", que tuvo que dar una explicación a la Santa Inquisición...
Muchas Gracias por compartir tu blog, espero si te haya interesado la escasa información que te pude dar, Buen trabajo.
Saludos Cordiales
¡Hola! Creo que algo muy importante que debías mencionar en la Escuela Española es a Francisco de Goya ya que fue el personaje más representativo de esta corriente, también como consejo creo que pudiste aumentar un poco el tamaño de la tipografía ya que resulta muy cansado leer letras tan pequeñas.
ResponderEliminarSaludos, Rebe.